企业宣传片是一种影视制作,就是用摄像机记录历史和创作艺术的工作过程,在这个过程中,要注意以下方面:
假如画面曝光不足或曝光过度都会导致画面艺术水平的营造和色彩、亮度、灰度等技术指标的正常还原。需要特别指出的是:电视的技术条件决定了它的亮度、色彩、灰度等技术指标不及电影,因此决定了电视的光比和色度不能像电影那样大,也就是说在电视摄像时,应尽量避免过黑、过白的实物与用光,尽可能用棕灰等中间色调和光比。
需要说明的是:顺光能全面地表达物体的质感,具有平涂效果,因此应严格配置主体与背景的光比。侧光易在被摄体上形成明显的受光面、阴影面和投影,有利于表现空间深度和立体感,在运用时应注意受光面和阴影面各占一半,平均分配的阴阳脸现象。逆光利于勾画物体轮廓,能强调事物数量,参与画面布局。
剪影则舍弃了主体细致末节的表现,着重物体轮廓姿态的传神和写意,拍摄时应以天空亮度为准曝光,使天空保持一定层次。同样,以写意色彩较浓的顶光和底光易使主体夸张变形,因而在纪实画面中少用。
在企业宣传片拍摄中,为防止滥用变焦镜头,一般在说不清楚为什么用运动镜头时,都不要用推、拉、摇、移、甩等运动镜头,多用机位、光轴、焦距“三不变”的固定镜头,因为运动镜头带有很强的感情色彩。比如推镜头大多表示一种强调;拉镜头一般在于交代主体所在环境;摇镜头多用于交代被摄体之间的关系;移镜头更多的在于一种展示和参与;而甩和升降等技法更多的是为了营造一种气势,实现场面的调度和时空的转换。
在迫不得已要运用这些主观性很强的运动镜头时,一定要根据表现主题的快慢节奏,本着平、稳、匀、准的原则使用。更为重要的是要特别注意运动镜头起始画面的构图和稳定。
因为起幅与落幅画面是运动镜头的“重音”所在。起幅犹豫不决或落幅后仍在修正构图都是失败的,因为它会给观众一种含糊其词和模棱两可的印象,从而减弱了节目的表现力。
一般说来,正面角度容易显示出庄重、威严、静穆的气氛,有利于人物与观众面对面地交流,具有亲切感。而侧面方向,特别是与拍摄对象成90度角的正侧方向,是表现运动感最有力,最容易获得成功的追随拍摄角度。
同样,斜侧方向拍摄能使被摄体本身的横线,在画面上变为与边缘相交的斜线,物体会产生明显的形体透视变化,使画面活泼生动,有利于表现纵深的空间和立体感,而以背面方向的角度拍摄人物,大多不重视人物的面部神情和细微动作,常常以姿态作为重要的形象语言。
在变换镜头角度时,还应考虑画面组接的轴线问题,尽量在被摄主体的180度范围一侧拍摄,做到机位变换不越轴线。
实际上,画面景别的变化是观众与观看景物之间距离的变化以及观众看景物时视角的变化(人眼视线注意力集中或分散的变化)。有时为了拍摄人们无法靠近的物体可将镜头推成特写,用长焦镜头去有效地压缩物体与镜头间的纵深距离,虽然这样会产生对纵向运动物体表现动感削弱、肩扛不易稳定和色彩还原不饱和等现象,但它不失为在此情况下缩短被摄物与镜头距离的有效手段。
当然,假如被摄体可以接近,我们最好还是将镜头拉成广角,用广角镜头靠近被摄体拍摄,倘若同时要拍摄向前缩短视距的移动镜头,用此种广角镜头肯定效果最好。因为广角镜头具有肩扛时画面容易稳定、清晰,色彩还原好,对横向运动物体表现动感弱,对纵向运动物体表现动感强的特点,但同时也应注意它对近距离人物易产生夸张变形的效果。